La storia musicale del gruppo si intreccia, sin dagli esordi, allo studio e alla riproposizione di testi significativi del Teatro medievale, rinascimentale e barocco.
I componenti dell’associazione hanno avuto una lunga e proficua collaborazione con Sarband, gruppo di musica tedesco che, a cavallo fra gli anni ’80 e ’90 ,ha partecipato ai principali Festival di musica antica europei. Numerose le collaborazioni di Vibrazioni Sonore con altre formazioni di musica e danza storica. Esperienza sicuramente performante è l’aver partecipato – come gruppo musicale di riferimento – a numerose edizioni del Calendimaggio di Assisi, nota manifestazione storico-musicale e teatrale italiana.
Come già detto, il teatro – sia gestuale che di parola – ha sempre svolto un ruolo importante nelle proposte di Vibrazioni Sonore, dando vita negli anni, a progetti mirati a carattere multidisciplinare al cui interno testo, musica e gesto volevano e sapevano unirsi a formare un prodotto multiforme.
Nel corso degli anni, alla formazione iniziale del gruppo – fondato da Mario Rossi – si sono affiancate presenze importanti e qualificate di musicisti formatisi nell’ambito della musica antica, unitamente a moltissime collaborazioni che si sono avvicendate negli anni. Nel 1999 è entrato a far parte stabilmente di Vibrazioni Sonore Luigi Verdi, flautista dolce che ha affiancato allo studio e alla formazione classica (legata agli strumenti ad ancia singola e precisamente il clarinetto) quella dei flauti diritti di ambito storico. Con tutti Vibrazioni Sonore ha contratto un debito di conoscenza, amicizia e riconoscenza.
L’Associazione ha al suo attivo numerose incisioni discografiche, radiofoniche e televisive di musica antica ed ha collaborato a produzioni di musica contemporanea sia in esecuzioni dal vivo che in incisioni discografiche. Del ’95 la prima incisione per l’etichetta Quadrivium di Perugia, a cui sono seguite molte altre registrazioni.
Vibrazioni Sonore si propone lo studio e l’interpretazione del patrimonio musicale antico attraverso un’accurata mediazione tra rigore filologico ed approccio artistico. Attento alla dimensione organologica, l’Insieme dedica particolare cura alla ricostruzione ed all’utilizzo di copie di strumenti storici, proponendosi un uso dell’apparato strumentale consono alle diverse epoche, ai repertori musicali ed ai contesti culturali.
In questi ultimi anni i musicisti hanno tenuto concerti di musica antica nelle principali città italiane e per importanti istituzioni culturali europee ed extraeuropee, tra le quali si ricordano qui:
La Fenice di Venezia, Il Printemps bleu di Montpellier, Il Festival di Scwabisc Gmunde – Stoccarda, Il Festival di Freiburg-Liepzig, L’Accademia Chigiana di Siena, Il Canto delle Pietre in Italia e Svizzera (varie edizioni dal 1993 al 2009), L’Autunno musicale di Caserta (varie edizioni dal 2001 al 2011) La rassegna di musica antica al castello di Torrechiara, PR (1997), I Divertimenti musicali di Perugia , L’institutut fur Auffurungpraxis di Michaelstein (Lipsia), l’Autunno musicale di Barcellona (E), Il Mittelfest ’98, Il Musik Fest di Viktring 2000 (A), Il Festival delle Nazioni di Città di Castello 2001, Il Festival de Arte Sacro a Madrid e Burgos 2002, Il Festival di Montalbane (D) 2003, Stiriarte- Graz Capitale uropea della cultura 2003, Stiriarte.Graz 2004 e 2005, Festival Echi lontani di Cagliari 2002,2004, 2007, 2011, il Festival barocco di Zagabria 2005, Il Festival dei due mondi di Spoleto 2004, Il Festival di Lubjana 2007, Teatro nazionale di Tirana (Al), il Festival Lent 2007 Maribor (Slo), Il Festival di Bled, Pawana 2006, 2007, 2011 – Wroclaw (PL), Il Festival di Cipro 2007, Schnutgen Konzerte- musica sacra 2008- Koln (D), il Mittelfest 2008, 2009, 2010, 2012, Steyrische Kammermusik festival (A) 2008, 2009, 2011, 2012,, Festival di Vilnius 2010, Festival di Mercurea (RO) 2011, Theatre Gaveau- Parigi 2011, Dvigrad Festival 2011 (HR), Festival de Cartagena 2013 (Colombia), Festival Medioevo e oltre..(PR) 2015, 2016, 2019.
